Изменение климата больше не является темой исключительно ученых и политиков. Этот волнительный образ, сильные эмоции и глубокое восприятие все чаще формируют художники по всему миру — от тающих ледяных скульптур на городских площадях до иммерсивных цифровых пейзажей. Искусство становится одним из самых мощных инструментов климатического сторителлинга. Оно не просто объясняет — оно заставляет почувствовать.
«Одних фактов недостаточно, чтобы мотивировать людей», — говорит художник Олафур Элиассон. — «Нам нужно говорить о [климатических изменениях] сердцу, а не только разуму». Его инсталляция Ice Watch, в рамках которой настоящие глыбы гренландского ледника были размещены в таких городах, как Лондон и Париж, позволила прохожим буквально прикоснуться к изменениям климата. Только в Лондоне за одну неделю инсталляцию посетили более 100 тысяч человек, а освещение в СМИ охватило миллионы людей по всему миру. Медленное таяние льда — безмолвное, прекрасное и разрушительное — передавало послание, с которым не сравнится ни один график.
Проект FutureSHORELINE в Бостоне, созданный Каролиной Арагон с командой, превращала эмоциональный посыл в инструмент для гражданского обсуждения. Установленная на набережной города, работа визуально обозначала ожидаемые уровни подъема воды в 2030, 2050 и 2070 годах — с помощью линий из цветных скульптур. Эта масштабная инсталляция визуализировала модели возможных наводнений и способствовала началу обсуждений на местном уровне.
Похожую стратегию применяет Майкл Пински в своем проекте Pollution Pods. Посетители проходят через закрытые пространства, имитирующие качество воздуха в городах — от Лондона до Нью-Дели. Каждый купол — это глоток жестокой реальности, превращающий абстрактные климатические вопросы, такие как загрязнение воздуха, в нечто личное и незабываемое. Согласно опросу, более 70 % участников признались, что после посещения почувствовали большую тревогу и желание срочно участвовать в решении вопросов экологии.
Некоторые художники, такие как Майя Лин с ее проектом Ghost Forest в нью-йоркском парке Мэдисон-сквер, выбирают тихую символику. Роща мертвых атлантических кедров — жертв повышения уровня моря — возвышалась среди зелени города как мрачное напоминание о том, что мы можем потерять. Временная инсталляция совпала с ростом общественного интереса к программам защиты побережья и стала одной из самых обсуждаемых выставок парка за год.
Объединяет эти работы одно: способность локализовать и персонализировать глобальный кризис. Они не поучают, они приглашают к размышлению. Они не всегда дают ответы, но побуждают задавать более глубокие вопросы. И, что особенно важно, они находят отклик у тех, кто, возможно, никогда не пойдет на климатический саммит и не прочтет доклад Межправительственной группы экспертов по изменению климата (IPCC).
Музеи тоже не отстают. Climate Museum в Нью-Йорке и организация Jameel Arts Centre в ОАЭ полностью посвящают программы экологически осознанному искусству, сочетая выставки с гражданской активностью. Проведенный недавно при помощи поп-ап на сайте Climate Museum опрос показал, что 82 % опрошенных посетителей надеются принять участие в решении климатических проблем после взаимодействия с экспозицией.
Даже в пространстве NFT, некогда критикуемом за высокий уровень энергопотребления, происходят перемены. После перехода Ethereum в 2022 году на более экологичный алгоритм proof of stake, энергопотребление блокчейна снизилось более чем на 99 %. Это открыло дорогу экологически сознательным художникам. Яркий пример — аукцион Carbon Drop, который за одну неделю собрал 6,6 миллиона долларов на климатические технологические инициативы.
В эпоху, когда климатическая повестка может вызывать тревогу или ощущение безысходности, искусство предлагает нечто редкое — связь. Оно замедляет нас. Оно остается с нами. А иногда — побуждает к действию.
RU
